{"title":"艺术品","description":"","products":[{"product_id":"paul-guiragossian-the-new-born-1969","title":"保罗·吉拉戈西安 《新生》（1969）","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e保罗·吉拉戈西安\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e《新生儿》(1969)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e布面油画，80 × 80 厘米\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e艺术家\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e保罗·吉拉戈西安（Paul Guiragossian，1926-1993）是20世纪最重要的阿拉伯现代主义画家之一。1926年12月25日，他出生于耶路撒冷，父母是1915年亚美尼亚大屠杀的幸存者，吉拉戈西安的一生充满了流离失所和对归属感的寻求。1948年阿以战争后，他的家人逃往贝鲁特的亚美尼亚聚居区布尔吉哈穆德，他大部分的创作生涯都在那里度过。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的艺术训练始于耶路撒冷，师从意大利画家学习宗教肖像画——这段经历深刻地影响了他对神圣和母性主题的处理。肖像画中拉长的形象和精神光环在他的发展风格上留下了不可磨灭的印记。1956年，他获得奖学金在佛罗伦萨美术学院学习，随后于1962年在巴黎的巴黎画派大师工作室（Les Ateliers des Maîtres de l’École de Paris）进一步深造，在那里他接触了欧洲现代主义、超现实主义以及毕加索和马蒂斯的大胆抽象画派。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20世纪60年代中期回到贝鲁特后，吉拉戈西安成为黎巴嫩最重要的艺术家。他的作品探索了反复出现的主题：母性与童年、社区聚会、劳动与奋斗，最重要的是，将人像视为记忆和渴望的载体。他的画作被主要收藏机构收藏，包括蓬皮杜艺术中心（巴黎）、卡塔尔现代艺术博物馆（多哈）、约旦国家美术馆（安曼）和苏尔索克博物馆（贝鲁特）。他的拍卖纪录是2013年在佳士得迪拜以605,000美元拍出的《生存之战》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作品\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e构图与内涵\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e《新生儿》创作于1969年，描绘了一群拉长、抽象的人物围绕着一个中心焦点——新生儿。人物的面部细节极少，特征被暗示而非精确描绘，营造出一种匿名、原型般的品质，使他们成为家庭和社区的普遍象征。手臂保护性地环绕着看不见的婴儿，暗示着温柔、脆弱以及社区对新生命本能的反应。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e构图紧密地压缩在方形画幅（80 × 80 厘米）内，营造出一种亲密的围合感。人物彼此紧密相靠，他们修长的身体形成垂直的韵律——这是围绕着每个新生儿的保护圈的视觉隐喻。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1969年对传记而言具有特殊的意义。吉拉戈西安的儿子阿拉（Ara）在多年前出生后不久夭折，这一损失困扰了他一生。《新生儿》的主题在他的作品中反复出现，既是对生命的脆弱的纪念，也是一种沉思。对于一个出生于大屠杀幸存者家庭、流亡定义了他存在的艺术家来说，新生儿的形象承载着深刻的象征意义——代表着延续、韧性以及拒绝被抹去的决心。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e调色板与技法\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e调色板以赭石色、棕褐色、柔和的绿色、柔和的蓝色和温暖的灰色为主——这些颜色取材于贝鲁特工人阶级社区。这些泥土般的色调既唤起卑微的境况，又带有永恒、古老的特质，仿佛这些人物存在于特定的时间和地点之外。明亮色彩的点缀突出了中心戏剧性，而克制的调色板则增强了诞生与更新的庄重感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e吉拉戈西安的技法反映了他对厚涂法和表现主义笔触的精湛掌握。颜料厚涂，笔触可见且富有表现力，营造出纹理丰富的表面。这种物质性赋予作品雕塑般的质感，仿佛人物从画布本身中浮现。笔触在精细描绘和接近抽象的松散笔触之间取得平衡——人物仍可辨认，却拒绝字面解读，存在于再现与纯粹绘画表现之间的临界空间。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e出处与展览\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e《新生儿》被收录在具有里程碑意义的回顾展\u003cstrong\u003e“保罗·吉拉戈西安：存在的见证”\u003c\/strong\u003e（Barjeel艺术基金会，阿联酋，2018年）中，该展览旨在纪念艺术家逝世25周年。展览汇集了来自阿联酋收藏和保罗·吉拉戈西安基金会档案中20世纪50年代末至90年代初的画作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e该作品收录在展览图录\u003cstrong\u003e“存在的见证：保罗·吉拉戈西安”\u003c\/strong\u003e（Barjeel艺术基金会，2018年，ISBN 978-1-911561-03-3）中，其中收录了Maisa Al Qassimi和Mandy Merzaban的文章。根据图录记载，《新生儿》是中东现代艺术重要收藏家\u003cstrong\u003e弗朗索瓦·福尔先生的藏品\u003c\/strong\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e鉴定：\u003c\/strong\u003e保罗·吉拉戈西安基金会，贝鲁特。提供鉴定证书。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e市场背景\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e保罗·吉拉戈西安的市场在过去二十年里稳步增长，这得益于机构认可度的不断提高。创作于20世纪60年代和70年代初期的作品（《新生儿》创作时期）尤其受到追捧，代表了他向具象和抽象成熟综合的过渡。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e近期可比较的拍卖结果：\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e《旗帜》（1969年）\u003c\/strong\u003e，布面油画：27,720英镑（约合35,000–40,000美元）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1960年代80 × 80厘米画幅的作品：30,000–80,000美元\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e以母子为主题的作品始终能卖出高价\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e鉴于其出处（弗朗索瓦·福尔收藏）、展览历史（《存在的见证》，2018年）、出版物（Barjeel图录）和强大的主题，《新生儿》在20世纪60年代吉拉戈西安画作市场中处于高端水平。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e规格\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e介质：\u003c\/strong\u003e布面油画\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e80 × 80 厘米\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e年代：\u003c\/strong\u003e1969年\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e签名：\u003c\/strong\u003e艺术家签名\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e状况：\u003c\/strong\u003e极佳。原始表面完好；色彩鲜艳；厚涂保留；画布稳定，无撕裂、缺失或修复\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e画框：\u003c\/strong\u003e已装裱\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e鉴定：\u003c\/strong\u003e保罗·吉拉戈西安基金会，贝鲁特。附鉴定证书\u003cbr\u003e仅限预约在迪拜私人观展\u003cbr\u003e全球运输，含全额保险和出口文件\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e资源：\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e保罗·吉拉戈西安基金会：www.paulguiragossian.com\u003cbr\u003eBarjeel艺术基金会：www.barjeelartfoundation.org\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"HORAMUNDI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52020587495716,"sku":null,"price":92000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0872\/8222\/1348\/files\/EHR_2431.jpg?v=1771356267"},{"product_id":"paul-guiragossian-nostalgie-c-1986","title":"保罗·吉拉戈西安 — “怀旧” (约 1986)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e保罗·吉拉戈西安 — 《怀旧》（约 1986 年）\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e布面油画 | 116 × 81 厘米\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e艺术家\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e保罗·吉拉戈西安（黎巴嫩\/亚美尼亚裔，1926-1993）是阿拉伯世界最具影响力的现代主义画家之一。他出生于耶路撒冷，父母是 1915 年大屠杀的幸存者，亚美尼亚人。吉拉戈西安自出生起就经历了流离失所。1948 年以色列建国后，他的家人逃到贝鲁特的布尔吉哈穆德区，他在那里与同为难民的人们度过了他的一生。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e吉拉戈西安自称是“生而无界”的人，他的作品超越了民族主义，专注于普世主题：人类生存、流离失所、母性与流亡。早期接受宗教肖像画训练后，他于 1956 年在佛罗伦萨美术学院学习，并于 1962 年在巴黎画派大师工作室学习，接触了印象派和现代主义，同时扎根于美索不达米亚遗产和难民现实。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的作品被重要机构收藏：蓬皮杜艺术中心（巴黎）、阿拉伯现代艺术博物馆（多哈）、约旦国家美术馆（安曼）和巴尔吉尔艺术基金会（沙迦）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作品\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e《怀旧》\u003c\/strong\u003e（约 1986 年）是吉拉戈西安在黎巴嫩内战期间成熟时期的代表作，反映了流离失所、集体记忆和情感上的流亡。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e构图\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e抽象的人形形象紧密地聚集在一起，呈现为横跨画布高度的细长垂直形状。它们以有节奏的排列方式对齐，暗示着统一和相互联系——这是吉拉戈西安作品中反复出现的主题，表达了流离失所中的团结。这些形象悬浮在模糊的空间中，没有风景，存在于存在与缺席、记忆与现实之间。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e调色板\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e充满活力，情感饱满：深邃的森林绿、勃艮第红、赭石橙、天蓝色、明亮的白色、金黄色。较深的色调构成了作品的框架，营造出深度；较亮的色调照亮了中心人物——集体黑暗中的光芒。色彩的强度唤起了人类的温暖和忧郁的渴望。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e技法\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e典型的厚涂法：浓厚、纹理丰富的笔触以旺盛的能量涂抹，创造出触手可及的三维表面。颜料以大胆的垂直笔触分层，故意的密度变化产生了视觉节奏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e具象抽象\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e人物形象没有面部特征或解剖细节——通过色彩过渡和手势标记暗示出原型形式。这种抽象邀请普遍的解读，而非特定的叙事。其细长感让人联想到苏美尔雕塑和拜占庭圣像。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e意义\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e标题强调了反思性的渴望——对联系、家园和归属感的渴望。紧密聚集的人物形象既暗示了社区的舒适，也暗示了共享流亡的幽闭恐惧。吉拉戈西安对存在和流离失所的终生思考产生了强大的共鸣。正如他所说：“女人始终出现在我的画作中……因为她是爱、童年、苦难与和平。”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e出处与展览\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e出版：\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e《存在之证：保罗·吉拉戈西安》\u003c\/em\u003e，巴尔吉尔艺术基金会，2018 年（ISBN：978-1-911561-03-3）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e展览：\u003c\/strong\u003e记录在纪念艺术家逝世 25 周年的综合目录中\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e鉴定：\u003c\/strong\u003e保罗·吉拉戈西安基金会，贝鲁特\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e这本学术出版物收录了顶尖艺术史学家撰写的文章，探讨了吉拉戈西安在阿拉伯现代主义中的关键作用，《怀旧》被列为 20 世纪 80 年代重要作品之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e市场背景\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e吉拉戈西安 20 世纪 80 年代的作品——其技术和主题的巅峰之作——具有极高的估价：\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e拍卖纪录：\u003c\/strong\u003e605,000 美元（\u003cem\u003e《生存之战》\u003c\/em\u003e，2013 年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e近期范围：\u003c\/strong\u003e平均 50,000–150,000 美元（2024-2026 年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e市场走势：\u003c\/strong\u003e随着机构需求的增长稳步升值\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e机构藏品：\u003c\/strong\u003e蓬皮杜艺术中心、阿拉伯现代艺术博物馆、主要中东博物馆\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e《怀旧》代表了艺术家最受赞誉时期的博物馆级作品，其充满活力的调色板和多人物构图是其最出色成就的特点。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状况\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e媒介：\u003c\/strong\u003e布面油画\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e116 × 81 厘米（45.7 × 31.9 英寸）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e年代：\u003c\/strong\u003e约 1986 年\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e状况：\u003c\/strong\u003e极佳；原始表面完好无损；色彩鲜艳；厚涂保留完好\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e画框：\u003c\/strong\u003e当代彩绘画框\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e鉴定：\u003c\/strong\u003e附有保罗·吉拉戈西安基金会的证书\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e为何选择 HORAMUNDI\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e正如我们将收藏家与具有历史意义的钟表或宝石联系起来一样，我们也为收藏家提供先锋现代主义者的博物馆级艺术品。吉拉戈西安的作品代表了文化遗产、艺术创新和持久的投资价值——这些原则与 Horamundi 对出处、真实性和永恒卓越的承诺相契合。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e此次首次推出的艺术品反映了我们扩大后的愿景，旨在服务于欣赏跨学科偶像的收藏家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e私人预约观赏。全球运输，全额保险。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e© 保罗·吉拉戈西安基金会。保留所有权利。\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HORAMUNDI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52020592443684,"sku":null,"price":98500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0872\/8222\/1348\/files\/DSC_1831.jpg?v=1771356596"},{"product_id":"keith-haring-untitled-ink-on-terracotta-vessel-edition-of-25","title":"基思·哈林 - 无题陶土器皿水墨画 - 25版","description":"\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e作品底部有签名、编号和日期“7\/25 K.Haring 1989”\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e陶土器皿上的墨水\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e32.7 x 36.8 x 36.8 厘米 (12 7\/8 x 14 1\/2 x 14 1\/2 英寸)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e作品创作于1989年，是25版中的第7件。\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e来源：\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e安特卫普121画廊\u003cbr\u003e私人收藏\u003cbr\u003e此后由现藏家继承\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e文献：\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e巴斯奎特 + 哈林 + 沙夫 来自利奥·马尔卡收藏\u003c\/em\u003e，东京，1998年，第35页（附另一示例插图）\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e关于艺术家：\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e凯斯·哈林\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e美国人，1958–1990\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e凯斯·哈林发展出了二十世纪末期辨识度最高的视觉语言之一。他从纽约地铁系统起步——在未使用的广告牌的黑色纸板上用粉笔作画——哈林提炼出一种线性图像学，在其表面的易懂性之下，探讨了那个时代决定性议题的全部分量：死亡、性、战争以及夺走他31岁生命的艾滋病危机。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e看似不费吹灰之力的作品实际上是一种精确而严谨的象征语言。哈林将这些形式称为\u003ci\u003e图标\u003c\/i\u003e——放射状的人物、吠叫的狗、爬行的婴儿——并以同样的信念和不分等级的方式，将其运用到宏伟的公共壁画、画廊画布和日常物品中。他的作品规模和影响力是刻意为之的：在哈林看来，艺术只有完全摆脱画廊的束缚，才能发挥最大的力量。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他短暂的职业生涯非但没有削弱他在艺术史上的地位，反而集中了每一件有记录作品的意义。他的作品是有限的。市场也相应地反映了这一点。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"HORAMUNDI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52628636107044,"sku":null,"price":85000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0872\/8222\/1348\/files\/230018_003.jpg?v=1774000136"}],"url":"https:\/\/horamundi.com\/zh\/collections\/artworks.oembed","provider":"HORAMUNDI","version":"1.0","type":"link"}