{"title":"OBRAS DE ARTE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eUna selección cuidada de arte de posguerra, moderno y contemporáneo del equipo de Horamundi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"paul-guiragossian-the-new-born-1969","title":"PAUL GUIRAGOSSIAN «EL RECIÉN NACIDO» (1969)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePAUL GUIRAGOSSIAN\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e“EL RECIÉN NACIDO” (1969)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo, 80 × 80 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEL ARTISTA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaul Guiragossian (1926–1993) es considerado uno de los pintores modernistas árabes más destacados del siglo XX. Nacido en Jerusalén el 25 de diciembre de 1926, hijo de padres armenios que sobrevivieron al genocidio armenio de 1915, Guiragossian vivió marcado por el desarraigo y la búsqueda de pertenencia. Tras la guerra árabe-israelí de 1948, su familia huyó al barrio armenio de Bourj Hammoud, en Beirut, donde pasaría la mayor parte de su vida creativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSu formación artística comenzó en Jerusalén, donde estudió iconografía religiosa con pintores italianos, una experiencia que influyó profundamente en su tratamiento de los temas sagrados y maternales. Las figuras alargadas y el aura espiritual de la pintura de iconos dejaron una huella indeleble en su estilo en desarrollo. En 1956 recibió una beca para estudiar en la Accademia di Belle Arti de Florencia y, posteriormente, en 1962, amplió sus estudios en París, en Les Ateliers des Maîtres de l’École de Paris, donde conoció el modernismo europeo, el surrealismo y las audaces abstracciones de Picasso y Matisse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl regresar a Beirut a mediados de la década de 1960, Guiragossian se consolidó como la figura artística más destacada del Líbano. Su obra exploró temas recurrentes: la maternidad y la infancia, las reuniones comunitarias, el trabajo y la lucha y, sobre todo, la figura humana como depositaria de memoria y anhelo. Sus pinturas forman parte de importantes colecciones, entre ellas las del Centre Georges Pompidou (París), Mathaf: Arab Museum of Modern Art (Doha), Jordan National Gallery of Fine Arts (Amán) y el Museo Sursock (Beirut). Su récord en subasta es de 605.000 USD por “La Lutte de l’Existence” (Christie’s Dubái, 2013).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLA OBRA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eComposición y significado\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“El recién nacido”, pintado en 1969, presenta un grupo de figuras alargadas y abstractas reunidas en torno a un punto focal central: el niño recién nacido. Las figuras tienen muy pocos detalles faciales; sus rasgos se insinúan en lugar de definirse, lo que les confiere una cualidad anónima y arquetípica y las transforma en símbolos universales de la familia y la comunidad. Los brazos rodean con ternura al bebé, que no se ve, y evocan la vulnerabilidad y la respuesta colectiva instintiva ante una nueva vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composición está muy compactada dentro del formato cuadrado (80 × 80 cm), lo que crea una sensación de intimidad y recogimiento. Las figuras se aprietan unas contra otras y sus cuerpos alargados forman ritmos verticales: una metáfora visual del círculo protector que rodea a todo recién nacido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl año 1969 tiene un significado biográfico particular. El hijo de Guiragossian, Ara, había muerto poco después de nacer años antes, una pérdida que lo acompañó toda la vida. El tema del recién nacido aparece repetidamente en su obra, tanto como homenaje conmemorativo como reflexión sobre la fragilidad de la vida. Para un artista nacido en una familia de sobrevivientes del genocidio, cuya existencia estuvo marcada por el exilio, la imagen de un recién nacido tiene un profundo peso simbólico: representa la continuidad, la resiliencia y la negativa a ser borrado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePaleta y técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa paleta incluye ocres, tierras, verdes apagados, azules suaves y grises cálidos, colores tomados de los barrios obreros de Beirut. Estos tonos terrosos evocan tanto condiciones humildes como una cualidad ancestral y atemporal, como si las figuras existieran fuera de un tiempo y un lugar concretos. Toques de color más vivo destacan el drama central, mientras que la paleta sobria refuerza la solemnidad del nacimiento y la renovación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa técnica de Guiragossian refleja su dominio del empaste y de la pincelada expresiva. Aplica la pintura en capas gruesas, con trazos gestuales visibles que crean una superficie de rica textura. Esta materialidad confiere a la obra una cualidad escultórica, como si las figuras emergieran del propio lienzo. La pincelada oscila entre una elaboración cuidadosa y pasajes libres que rozan la abstracción: las figuras siguen siendo reconocibles, pero se resisten a una lectura literal y ocupan un espacio liminal entre la representación y la expresión pictórica pura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePROCEDENCIA Y EXPOSICIÓN\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“El recién nacido” se incluyó en la histórica retrospectiva \u003cstrong\u003e“Paul Guiragossian: Testimonios de existencia”\u003c\/strong\u003e (Barjeel Art Foundation, Emiratos Árabes Unidos, 2018), celebrada con motivo del 25.º aniversario de la muerte del artista. La exposición reunió pinturas realizadas entre finales de la década de 1950 y principios de la de 1990, procedentes de colecciones de los Emiratos Árabes Unidos y del archivo de la Fundación Paul Guiragossian.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra está documentada en el catálogo de la exposición \u003cstrong\u003e“Testimonios de existencia: Paul Guiragossian”\u003c\/strong\u003e (Barjeel Art Foundation, 2018, ISBN 978-1-911561-03-3), que incluye ensayos de Maisa Al Qassimi y Mandy Merzaban. Según el catálogo, “El recién nacido” forma parte de la \u003cstrong\u003ecolección del señor François Faure\u003c\/strong\u003e, destacado coleccionista de arte moderno de Oriente Medio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutenticación:\u003c\/strong\u003e Fundación Paul Guiragossian, Beirut. Se proporciona certificado de autenticidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCONTEXTO DEL MERCADO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl mercado de Paul Guiragossian ha experimentado un crecimiento sostenido durante dos décadas, impulsado por un mayor reconocimiento institucional. Las obras de la década de 1960 y principios de la de 1970 —el periodo de “El recién nacido”— son especialmente cotizadas y representan la transición del artista hacia una síntesis madura de figuración y abstracción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eResultados recientes de subastas comparables:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e“Oriflamme” (1969)\u003c\/strong\u003e, óleo sobre lienzo: 27.720 GBP (aproximadamente 35.000–40.000 USD)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eObras de la década de 1960 en formato de 80 × 80 cm: 30.000–80.000 USD\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas obras sobre el tema de la madre y el hijo alcanzan sistemáticamente precios superiores\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003ePor su procedencia (colección de François Faure), historial de exposición (Testimonios de existencia, 2018), publicación (catálogo de Barjeel) y poderosa temática, “El recién nacido” se sitúa en el segmento alto del mercado de las pinturas de Guiragossian de la década de 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eESPECIFICACIONES\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 80 × 80 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e 1969\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmado por el artista\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente. Superficie original intacta; colores vivos; empaste conservado; lienzo estable, sin desgarros, pérdidas ni restauraciones\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMarco:\u003c\/strong\u003e Enmarcado\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAutenticación:\u003c\/strong\u003e Fundación Paul Guiragossian, Beirut. Se incluye certificado de autenticidad\u003cbr\u003eVisitas privadas con cita previa en Dubái\u003cbr\u003eEnvíos a todo el mundo con seguro completo y documentación de exportación\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRecursos:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFundación Paul Guiragossian: www.paulguiragossian.com\u003cbr\u003eBarjeel Art Foundation: www.barjeelartfoundation.org\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"HORAMUNDI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52020587495716,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0872\/8222\/1348\/files\/EHR_2431.jpg?v=1771356267"},{"product_id":"paul-guiragossian-nostalgie-c-1986","title":"PAUL GUIRAGOSSIAN — «NOSTALGIA» (C. 1986)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePAUL GUIRAGOSSIAN — «NOSTALGIE» (C. 1986)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÓleo sobre lienzo | 116 × 81 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEL ARTISTA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaul Guiragossian (libanés\/armenio, 1926–1993) es uno de los pintores modernistas más influyentes del mundo árabe. Nació en Jerusalén, hijo de padres armenios que sobrevivieron al genocidio de 1915, y vivió el desplazamiento desde su nacimiento. Tras la creación de Israel en 1948, su familia huyó al barrio de Bourj Hammoud, en Beirut, donde pasó su vida entre otros refugiados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGuiragossian se describía a sí mismo como un hombre «nacido sin fronteras». Su obra trasciende el nacionalismo y se centra en temas universales: la existencia humana, el desplazamiento, la maternidad y el exilio. Tras una formación inicial en iconografía religiosa, estudió en la Accademia di Belle Arti (Florencia, 1956) y en Les Ateliers des Maîtres de l'École de Paris (1962), donde conoció el impresionismo y el modernismo, sin dejar de estar arraigado en la herencia mesopotámica y la realidad de los refugiados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSu obra forma parte de importantes colecciones: el Centre Georges Pompidou (París), Mathaf (Doha), la Jordan National Gallery (Amán) y la Barjeel Art Foundation (Sharjah). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLA OBRA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e«Nostalgie»\u003c\/strong\u003e (c. 1986) ejemplifica la etapa de madurez de Guiragossian, durante la guerra civil libanesa, y refleja el desplazamiento, la memoria colectiva y el exilio emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eComposición\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFiguras humanas abstractas, agrupadas estrechamente y representadas como formas verticales alargadas que ocupan toda la altura del lienzo. Su disposición rítmica sugiere unidad e interconexión, un motivo recurrente en Guiragossian que aborda la solidaridad en medio del desplazamiento. Suspendidas en un espacio ambiguo, sin paisaje, las figuras existen entre la presencia y la ausencia, la memoria y la realidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePaleta de colores\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVibrante y cargada de emoción: verdes bosque intensos, rojos burdeos, naranjas ocres, azules cerúleos, blancos luminosos y amarillos dorados. Los tonos más oscuros enmarcan la composición y crean profundidad; los matices más claros iluminan las figuras centrales: luz en medio de la oscuridad colectiva. La intensidad cromática evoca tanto la calidez humana como la melancolía del anhelo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpaste característico: pinceladas gruesas y muy texturizadas, aplicadas con vigor, que crean una superficie tridimensional palpable. La pintura se aplica en amplios trazos verticales, con variaciones deliberadas de densidad que generan ritmo visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbstracción figurativa\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas figuras humanas aparecen sin rasgos faciales ni detalles anatómicos; sus formas arquetípicas se sugieren mediante transiciones de color y marcas gestuales. Esta abstracción invita a una interpretación universal, en lugar de a una narración específica. La elongación recuerda a la escultura sumeria y a la iconografía bizantina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignificado\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl título destaca un anhelo reflexivo: de conexión, de hogar, de pertenencia. Las figuras estrechamente agrupadas sugieren tanto el consuelo de la comunidad como la claustrofobia del exilio compartido. La reflexión de toda una vida de Guiragossian sobre la existencia y el desplazamiento resuena con fuerza. Como afirmó: «La mujer está constantemente presente en mis pinturas… porque es Amor, Infancia, Sufrimiento y Paz».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePROCEDENCIA Y EXPOSICIÓN\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePublicado en:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eTestimonies of Existence: Paul Guiragossian\u003c\/em\u003e, Barjeel Art Foundation, 2018 (ISBN: 978-1-911561-03-3)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExposición:\u003c\/strong\u003e Documentada en el catálogo exhaustivo conmemorativo del 25.º aniversario del fallecimiento del artista\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutenticación:\u003c\/strong\u003e Paul Guiragossian Foundation, Beirut\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación académica incluye ensayos de destacados historiadores del arte que exploran el papel fundamental de Guiragossian en el modernismo árabe; «Nostalgie» figura entre las obras destacadas de su período de los años ochenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCONTEXTO DEL MERCADO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas obras del período de los años ochenta de Guiragossian —su apogeo técnico y temático— alcanzan valoraciones superiores:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRécord en subasta:\u003c\/strong\u003e 605.000 USD (\u003cem\u003eLa Lutte de l'Existence\u003c\/em\u003e, 2013)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRango reciente:\u003c\/strong\u003e promedio de 50.000–150.000 USD (2024-2026)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEvolución del mercado:\u003c\/strong\u003e revalorización sostenida, acompañada por una creciente demanda institucional\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColecciones institucionales:\u003c\/strong\u003e Centre Pompidou, Mathaf y destacados museos de Oriente Medio\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e«Nostalgie» es una obra de calidad museística perteneciente al período más celebrado del artista, con una paleta vibrante y una composición de múltiples figuras características de sus mayores logros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eESTADO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMedio:\u003c\/strong\u003e óleo sobre lienzo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 116 × 81 cm (45,7 × 31,9 pulgadas)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e alrededor de 1986\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstado de conservación:\u003c\/strong\u003e excelente; superficie original intacta; colores vibrantes; empaste conservado\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMarco:\u003c\/strong\u003e marco pintado contemporáneo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutenticación:\u003c\/strong\u003e se incluye un certificado de la Paul Guiragossian Foundation\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePOR QUÉ HORAMUNDI\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsí como ponemos en contacto a los coleccionistas con relojes de importancia histórica y gemas, seleccionamos obras de calidad museística de modernistas pioneros. La obra de Guiragossian representa patrimonio cultural, innovación artística y un valor de inversión perdurable: principios acordes con el compromiso de Horamundi con la procedencia, la autenticidad y la excelencia atemporal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta primera oferta de arte nos permite ampliar nuestra visión y atender a coleccionistas que aprecian iconos de distintas disciplinas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVisitas privadas con cita previa. Envíos a todo el mundo con seguro a todo riesgo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e© Paul Guiragossian Foundation. Todos los derechos reservados.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HORAMUNDI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52020592443684,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0872\/8222\/1348\/files\/DSC_1831.jpg?v=1771356596"},{"product_id":"keith-haring-untitled-ink-on-terracotta-vessel-edition-of-25","title":"Keith Haring - Sin título, tinta sobre vasija de terracota - edición de 25","description":"\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003efirmada, numerada y fechada «7\/25 K.Haring 1989» en la parte inferior\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003etinta sobre vasija de terracota\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e32,7 x 36,8 x 36,8 cm (12 7\/8 x 14 1\/2 x 14 1\/2 pulg.)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003eRealizada en 1989, esta obra es la número 7 de una edición de 25.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003eProcedencia:\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003eGalería 121, Amberes\u003cbr\u003eColección privada\u003cbr\u003eHeredada desde entonces hasta el actual propietario\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003eBibliografía;\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eBasquiat + Haring + Scharf de la colección de Leo Malca\u003c\/em\u003e, Tokio, 1998, p. 35 (se reproduce otro ejemplar)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\u003cspan\u003eSobre el artista:\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pah-html-parser\" data-testid=\"html-parser\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eKeith Haring\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eEstadounidense, 1958–1990\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKeith Haring desarrolló uno de los vocabularios visuales más reconocibles al instante del arte de finales del siglo XX. Surgido del metro de Nueva York —donde trabajaba con tiza sobre los paneles de papel negro de espacios publicitarios sin uso—, Haring perfeccionó una iconografía lineal que abordaba, bajo su aparente accesibilidad, todo el peso de las preocupaciones definitorias de la época: la muerte, la sexualidad, la guerra y la crisis del sida, que acabaría con su vida a los treinta y un años.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo que parecía espontáneo era, en realidad, un lenguaje simbólico preciso y disciplinado. Haring llamó \u003ci\u003eiconos\u003c\/i\u003e a estas formas —figuras radiantes, perros ladrando, bebés gateando— y las plasmó con igual convicción y sin jerarquías en murales públicos monumentales, lienzos de galería y objetos de la vida cotidiana. La magnitud de su producción y el alcance de su obra fueron deliberados: a juicio de Haring, el arte alcanzaba su mayor poder cuando escapaba por completo de los confines de la galería.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa brevedad de su carrera, lejos de restarle importancia en el canon, ha concentrado el significado de cada obra documentada. Su producción es limitada. El mercado lo refleja en consecuencia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"HORAMUNDI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52628636107044,"sku":null,"price":85000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0872\/8222\/1348\/files\/230018_003.jpg?v=1774000136"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0872\/8222\/1348\/collections\/hiroshi-sugimoto-ua-walker-new-york-main.jpg?v=1791375983","url":"https:\/\/horamundi.com\/es\/collections\/artworks.oembed","provider":"HORAMUNDI","version":"1.0","type":"link"}